En la muestra Broche y Sustracción de Carlos Martín Rodríguez, objetos arqueológicos, temporalidades fragmentarias y destituciones de la imagen se entrecruzan como estructuras de legibilidad, configurando un sistema de teoría-ficción donde cada elemento actúa simultáneamente como resto y como suplemento.

A través de procesos escultóricos, dibujo y vídeo, la exposición pone en relación cuerpo, memoria, techné y representación, alterando los regímenes habituales de percepción y lectura, y desplazando las narrativas lineales hacia dinámicas recursivas y sustractivas.

Las piezas escultóricas —algunas desarrolladas durante una residencia artística en Matadero Madrid—, exploran el concepto de “posteridad anterior” formulado por Ray Brassier mediante la modificación digital de un objeto arqueológico: la fíbula. Se denomina fíbula a todo broche complejo destinado a sujetar o unir ropajes, que podía convertirse también en un objeto preciosista cuya opulencia indicaba la jerarquía de quien lo portaba. La fíbula es uno de los objetos técnicos más extendidos en Europa y el Mediterráneo desde el Bronce Final o Primera Edad del Hierro (c. 1200 a. C.) hasta casi la Edad Media.

A lo largo de ese amplio periodo se desarrollaron innumerables tipologías que variaron entre geografías, culturas y cronologías, retroalimentándose y fusionándose con el paso de los siglos. Para la arqueología, las fíbulas son artefactos clave: objetos temporales que permiten delimitar cronologías. En su materialidad quedan inscritas las políticas de los pueblos que atravesaron el Mediterráneo durante siglos. Políticas que, como la técnica misma, pueden entenderse como “epifilogenéticas”, en términos de Bernard Stiegler: heredadas y sedimentadas en los objetos. En ellas se traducen sumisiones, colonizaciones, jerarquías, guerras y desplazamientos forzosos, pero también alianzas, intercambios y ricas contaminaciones éticas y estéticas.

En la Península Ibérica, la diversidad tipológica es especialmente significativa. Algunas variantes presentan genealogías complejas aún no del todo esclarecidas y muestran afinidades formales con fíbulas chipriotas, palestinas o fenicias. Estas conexiones evidencian hasta qué punto los objetos técnicos funcionan como vectores de transmisión cultural, desplazándose y transformándose a lo largo del Mediterráneo.

La exposición toma prestada esta materialidad técnica para destituirla y convertirla en otra entidad mediante una torsión conceptual, digital y escultórica. Así se produce un cuerpo especulativo: una exterioridad que, sin embargo, procede de un pasado mnemotécnico acumulado. Se mueve tanto en la anticipación como en lo pretérito. Su morfología y las oquedades que la componen son ahora un fósil de temporalidad indeterminada, siendo objeto óseo y técnico, sintético y orgánico, en el interior de una genealogía objetual y, a la vez, en su total exterior.

Asimismo, las piezas integran fragmentos escultóricos que remiten al cuerpo —vaciados de moldes procedentes de elementos de protección corporal— generando una armadura sin sujeto. A ello se suman fragmentos de silicona tatuada, utilizada en la producción de prótesis, cuyos motivos oscilan entre la teoría y la cultura popular, añadiendo nuevas articulaciones a cada conjunto.

Por otra parte, las fíbulas son también protagonistas de la ceguera final de Edipo; ese dramático final que nos conduce a la negación total de la representación como uno de los finales de la “visión” occidental. En su interior se aloja, de forma indirecta pero contundente, esa no-representación. Esta destitución de la imagen se prolonga y se actualiza en el vídeo Epílogo (Una imagen sin cuerpo), un fragmento que forma parte de un film más largo en fase de postproducción, pero que se presenta aquí como obra autónoma. Filmada de noche, la niebla es recorrida por un sujeto-cámara en largos planos por zonas boscosas. La luz revela únicamente las partículas de agua en primer término, de modo que la imagen se reduce a una fluctuación continua de gotitas en dispersión, en un flujo casi lisérgico. Grabando el “interior” de la niebla la pieza propone una suerte de no-fenomenología de la IA y sus procesos de deep learning: redes neuronales que imitan el funcionamiento del cerebro humano. Esta reflexión apunta hacia otro posible final de la representación, cuyas implicaciones políticas están redefiniendo nuestro presente.

La muestra se completa con una serie de dibujos a carboncillo de nueva producción. Estos dibujos “postarqueológicos” configuran ensamblajes que indagan en la relación temporal y dislocada entre objeto arqueológico, digital y técnico; orgánico y sintético. Como apariciones fantasmales en la “noche en la que todas las vacas son negras”, despliegan diagramas abiertos y no concluyentes que, desde la técnica tradicional del dibujo, se adentran en el interior de la imagen para articular una nueva gramática no lineal, prolongando las tensiones presentes en todo el conjunto de la exposición.

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Carlos Martín Rodríguez (Zamora, 1988). Artista visual, investigador y docente. Vive y trabaja en Madrid. Su trabajo opera en las intersecciones entre escultura, instalación, cine-ensayo experimental, sonido, dibujo y textualidad. Es profesor en el Grado de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL). Doctor en Historia y Teoría del Arte, en el programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura, de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Autónoma de Madrid), con la tesis “Resto, Bucle, Sustracción: Especulación y Postarqueología para una práctica teórico-artística”. Recientemente ha sido beneficiario de una residencia semestral en Matadero Madrid, en el Centro de Residencias Artísticas y obtenido premios como la XXX edición de los Circuitos de la Comunidad de Madrid. Su trabajo ha podido verse en Matadero (Madrid), LAboral (Gijón), Sala de Arte joven de la Comunidad de Madrid (Madrid), Galería Fran Reus (Palma de Mallorca), entre otros.