|
ARTISTAS /Artists
|
|
EDUARDO ALONSO RICO
«Eduardo Alonso utiliza las técnicas del
maquetismo al servicio de la expresión artística, en un contexto de
multidisciplinariedad que bebe de las artes narrativas, la
arquitectura y la tradición minimalista en la que la huella manual
del artista queda anulada y la interrelación con el espacio
expositivo es un factor clave a la hora de mostrar el trabajo.
Siguiendo estas premisas, Eduardo Alonso recrea un espacio
blanco, sin referencias geográficas, una cartografía imposible que
es intervenida con sus maquetas, blancas y rojas, de una factura
limpia que sugiere un silencio, no solo visual, sino también
vivencial. Un espacio habitado por seres solitarios, perfectamente
integrados en ese mundo distópico, ese no lugar que conforma una
ciudad del futuro perfectamente funcional pero despojada del ruido,
entendido este como la infinidad de elementos contingentes de la
cotidianidad humana, provocados por la convivencia y la comunicación
interpersonal, elementos definitorios de la polis que Eduardo Alonso
elimina, para recrear un mundo en el que el azar no tiene cabida.
Su(s) personaje(s), habitante(s) de esos Días futuros que él
bautiza como el extraño, encarna al hombre alienado (Marx) y
unidimensional (Marcuse) que para Eduardo Alonso sería el habitante
perfecto de esa distopía, auténtico futuro posible hacia el que
puede estar caminando nuestra sociedad, inmersa en una espiral de
productividad económica en la que la condición humana del individuo
tiene cada vez menos importancia.
Formalmente, la obra de
Eduardo Alonso se mueve entre la pintura, la escultura y la
instalación. Elementos todos ellos puestos al servicio de un relato
que, como en este caso, frecuentemente encuentra en el fatalismo
futurista su lugar narrativo, introduciéndonos de modo sutil (por el
atractivo visual de sus piezas) en un mundo terrible que él propone
como un futurible que estamos llamados a evitar.
Procedente
de la pintura, Eduardo Alonso no tardó en comprender que para
satisfacer sus necesidades como creador, debía pasar a las tres
dimensiones y es así, como desde hace más de diez años, combina en
su trabajo lenguajes, técnicas y soportes a través de los que rompe
con su condición de pintor, para convertirse en un artista
transversal, con una obra que conlleva una fuerte carga narrativa en
la que proyecta sus preocupaciones ideológicas.»
Javier Pérez
Buján, 2012
«Nuestro modo de conocimiento, parece
basarse en un análisis minucioso de los objetos. Bien creados por la
naturaleza o bien creados por nosotros, la constante es evidente en
todos los campos.
Nombramos, contamos, clasificamos y
simbolizamos objetos como: vasija, hueso, galaxia, retablo, tumor,
partitura, célula, mente... en un intento de reconocimiento de
nuestra existencia.
Mi trabajo consiste en una materialización
de mi consciencia: desde mi mente construyo el objeto y desde el
objeto regenero la imagen/pintura».
Dossier
| Web
|
